A következő szöveg nem saját írás, hanem az egyik legfontosabb Joy Division elemzés, amit találtam, az allmusic.com-ról. Ennek a fordítását olvashatjátok el.

Heart and Soul
(box-set, 1997)

A Joy Division utolsó kislemezének, a „Love Will Tear Us Apart”-nak kivételével, amely fokozatosan elhalványult az énekes Ian Curtis öngyilkosságának fájdalmas csendjébe, a zenekar egyik dala sem ért véget igazán; vagy szétestek, vagy összeomlottak, mintha valaminek a megfelelő végét próbálnák elérni, ami túlmutat a képességeiken.
A Joy Division nem tudott megállni. Miután bevezette a hallgatót egy árnyékos világba, kimondhatatlan szépséggel, reménytelen sebezhetőséggel, rettegéssel és olyan tiszta szeretettel, amely magában hordozza a veszteséget és a halált, nemcsak Curtis szövegeiben, hanem a zene teljes egészében és erejében, a zenekarnak tovább kellett lépnie a következő jelzőtáblához, a következő ismeretlen pihenőhelyhez.
A ’70-es évek végén, a punk önpusztító, önelégült szétesésének utóhatásaként, a Joy Division mindent megváltoztatott. Ez a manchesteri kvartett nagyon rövid idő alatt a Warsaw néven ismert háromakkordos lótuszokból álló bandából, olyan entitássá váltak, amely arra ösztönözte a hallgatókat, hogy higgyék el, hogy a zene olyan helyekre viheti őket, ahová soha nem is álmodtak volna eljutni, és talán soha nem is akartak.
Ez a négy CD-s box set, amely 80 számot (körülbelül öt órát) tartalmaz, gyakorlatilag mindent, amit a zenekar valaha felvett. Eredetileg 1997-ben jelent meg az Egyesült Királyságban, és csak időnként volt elérhető. A Warner Bros. kiadása azonos, kivéve a doboz borítóján használt papír minőségét; egy kicsit vékonyabb, de egy kicsit fényesebb is, tehát ez egy kompromisszum (e szerző az amerikai kiadást részesíti előnyben). Tartalmazza az összes Warsaw anyagot, mindkét stúdióalbumot (Unknown Pleasures és Closer), az összes kislemezt, élő anyagot, mindkét John Peel sessiont, és számos stúdiódemót és alternatív felvételt. A kislemezek között ott vannak a nagyon limitált kiadású (Sordide Sentimental kislemez „Atmosphere”, „Dead Souls”) és az Earcom 2 válogatás album számai „Autosuggestion” és „From Safety to Where…?”.
Még korai, durva stúdióverziók is megtalálhatók a „Ceremony” és az „In a Lonely Place” dalokból Curtis énekével; ezek a dalok alkották a New Order első kislemezét, amikor a zenekar többi tagja Curtis halála után folytatta. Ahogy Paul Morley pontosan megjegyzi a jegyzeteiben: „A Joy Division egy szédítő elmélyüléssel mutatta meg nekem az elmét, a sötétet.”

A csomag hihetetlenül szép, egy hosszú doboz, amely tipikus Factory Records divatban, Peter Saville, Jon Wozencroft és Howard Wakefield által tervezett tájképként jelenik meg. Rengeteg gyönyörű fotó és sok olvasnivaló található benne, nemcsak Morley és John Savage, hanem a megmaradt zenekartagok reflexiói is. Az összes szöveg itt van, Deborah Curtis, Ian özvegye jóvoltából.
De a csomag és a legenda mellett a zene a legrejtélyesebb. Évtizedekkel a zenekar feloszlása után még mindig annyira előremutató, hogy nemcsak aktuális, hanem talán időtlen is. Bármelyik Joy Division dal négy percében fájdalom, veszteség, düh és újjászületés világába léphetünk (vagy esetleg ezeknek a világoknak az ellenkező sorrendjében utazhatunk).
A Velvet Underground és a punk rock hatására a Joy Division messze túllépett ezeken az entitásokon, hogy valami elérhetetlent keressen a rock & rollban. A rock csak az a hely volt, ahol ezek a művészek együtt nézték, hogy a látszatok világa eltűnjön. Ez az eltűnés valahol a zenében történt, a ritmus és a szöveg között, ahol a gitárok és a dobok arra kényszerítették egymást, hogy valami olyan nagyszabású, nyitott és kezelhetetlen dologban találjanak vigaszt, amely nem fér bele egy dalba. A Joy Division szembenézett a pop világgal, és mindent szokatlanul csinált, de csak azért, hogy a zenét egy lépéssel távolabb vigye a pop kontextusától és egy lépéssel mélyebbre az emberi lélek világába.
A zenekar rejtve volt, soha nem volt hivalkodó, kislemezeket adott ki, amelyek soha nem jelentek meg albumokon, és őrült szetteket játszott, amelyek soha nem értek véget igazán. A Joy Division vállalta azt a fajta felfedezést, amelyet a pop zenének soha nem kellene megismernie.

Ezek a zenészek elég fiatalok ahhoz, hogy azt higgyék, nemcsak pénzt kereshetnek azzal, hogy a saját forróan elidegenedett és magányos popzenéjüket játsszák, hanem hogy valódi, tartós változást is elérhetnek – ha csak a saját életükben is.
Csak egy kis mennyiségű zenét és egy visszhangot hagytak maguk után, amely még mindig cseng, ahogy a gitárok és a dobok zörögnek a jövő felé. A Joy Division, ahogy ezek a felvételek is tanúsítják, még mindig kint van valahol egy elhagyott határon, keresve valamit, ami nincs korlátozva vagy birtokolva lírai szempontok által. Jegyzetek kavarognak a semmiben, vagy egy homályos, echoplexed keverékben.
Zenéjük végtelenül szétesik, miközben hallgatóikat saját életük olyan pillanatain keresztül vezetik, amelyekhez szükség van egy hangulatra. A készletben található lemezek nem a reflexióra vagy csupán a dokumentálásra szolgálnak; még mindig utat mutatnak arra, hogy mi lehet, nemcsak a pop jövőjében, hanem az emberi szív elsötétített folyosóiban is.

Az zene Ian Curtis saját szavaival foglalható össze a „Atmosphere” című dalban: „Ne távozz csendben.” Mint pop zenekar, a Joy Division kudarcot vallott, mert zenéje nem vált felhasználhatóvá vagy eldobhatóvá. Művészet lett belőle nem csupán hatása és hosszú élettartama miatt, hanem azért is, mert hajlandó volt rejtélyességgel árasztani magát, nem csak a rock & roll és annak most már kiszámítható konvencióinak, hanem az esztétikai élet (azaz a művészet) természetének is kihívva. Ennek eredményeként ez a gyűjtemény a post-punk korszakának leglényegesebb emléktárgyai közé tartozik.

Thom Jurek,
allmusic.com.

A teljes box set: https://www.youtube.com/playlist?list=PLYHKmLeIVueZ1ar_8otvITRb_M8WCJBmR